ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ — ОЛЕГ ТАБАКОВ
Чайка
МХТ
Николай Гоголь
Совершенно невероятное событие в двух действиях
Основная сцена, 19:00
В спектакле заняты:
Ирина Пегова, Светлана Колпакова, Евгения Добровольская, Станислав Дужников, Юрий Стоянов
11 февраля
Проект «ТеатрЖИВ»: театр в кино
23 февраля в 26 городах России состоится премьера нового проекта «ТеатрЖИВ» — прямые трансляции лучших московских театральных спектаклей в региональных кинотеатрах. В качестве первого представления для трансляции был выбран один из самых успешных спектаклей МХТ имени А. П. Чехова, современная английская комедия положений «№ 13D» по пьесе Рэя Куни, новая версия знаменитой постановки талантливейшего актера и режиссера Владимира Машкова.

Игорь Верник, заслуженный артист РФ, исполнитель главной роли в спектакле «№ 13D»: «Я уверен, что все, кто посмотрит этот спектакль в кинотеатре получат такое же удовольствие, как и наши театральные зрители. Ведь это уникальный, гомерически смешной спектакль, который любим и мы, актеры, и зрители. Уже много лет „№ 13D“ — одна из самых популярных постановок театра. Если бы я только мог, я бы и сам присоединился к зрителям в кинотеатре, но, к сожалению, не могу этого сделать. Ведь когда откроется занавес, я буду по другую сторону — на сцене МХТ им. Чехова!»

Организатор проекта «ТеатрЖИВ» — Российский Фонд Культуры. Для запуска проекта выбрано несколько наиболее популярных в Москве и при этом абсолютно разноплановых спектаклей. Одна из задач «ТеатрЖИВ» — продемонстрировать в регионах все разнообразие современной театральной сцены. При этом наравне с развлекательным, проект носит образовательный и просветительский характер. Развитие программы предусматривает переход «от простого к сложному», от отечественной классики до европейского авангарда на московских сценах. Такой подход поможет постепенно подготовить зрителя к восприятию более сложных, нетрадиционных, авангардных театральных постановок экспериментальных московских театров.
Программа первого года состоит из репертуара МХТ им. Чехова, «Современника», Мастерской Петра Фоменко, Театра им. Евгения Вахтангова, электротеатра «Станиславский», театра им. Пушкина, «Гоголь-центра», Студии «Саундрама» (Soundrama), театра «Студия театрального искусства», Российского академического Молодежного театра (РАМТ), Центра им. Вс. Мейерхольда. Художественное качество спектаклей, вошедших в программу трансляций, подкреплено не только «звездным» составом участников, но и многочисленными рецензиями критики, высокой оценкой экспертов профессионального сообщества.

Анна Михалкова, креативный директор Российского Фонда Культуры:"Лучшие московские постановки, к сожалению, тяжело или порой невозможно показать на маленьких региональных сценах. Во-первых, отсутствуют подходящие залы, которые могли бы принять большие театральные коллективы. Во-вторых, гастроли большого художественного спектакля – это немалые финансовые затраты, которые также не все города могут себе позволить. Наш проект — попытка решить эту проблему, и пригласить региональных зрителей присоединиться к лучшим московским театральным постановкам в прямом эфире“.

Поклонники театрального искусства, живя в регионах, вдали от репертуарного разнообразия, которое предлагает театральная афиша Москвы, смогут стать зрителями столичных спектаклей. Съемки будут осуществляться одновременно 6-8 камерами, монтаж визуального ряда и запись звуковой дорожки — в режиме реального времени. Высокое качество телевизионной картинки сохранится благодаря спутниковому сигналу, который также сделает возможным единовременно демонстрировать спектакль на аудиторию более 16 000 человек. Полное, двухчасовое сценическое погружение в спектакль, невероятное ощущение происходящего „здесь и сейчас“, позволят каждому зрителю перед большим экраном почувствовать себя частью общей культурной среды. При этом трансляции проекта „ТеатрЖИВ“ — это больше, чем поход в театр. Региональные зрители получат также возможность стать ближе к театральной жизни, посмотреть в антракте интервью с актерами и режиссером, узнать, что же происходит за кулисами во время представления и как проходит подготовка к спектаклю. Такой кино-театральный формат призван привлечь новых зрителей, в первую очередь, молодёжь, которые в будущем могут стать постоянными посетителями как трансляций, так и постановок местных театров.

Продюсер проекта Станислав Шаповалов: „Прямой театральный эфир — это тот самый альтернативный контент, о котором давно говорят в киноиндустрии. Новый повод для широкой аудитории посетить кинотеатр и одновременно увеличить театральную аудиторию. Первыми на международном уровне это сделал театр Метрополитен Опера со своими трансляциями The Met: Live in HD, затем в России появились трансляции TheatreHD, благодаря которым в кинотеатрах сейчас можно найти самые разные форматы: и концерты, и спектакли, и даже выставки. Однако все это – трансляции иностранных постановок. Главная задача нашего проекта «ТеатрЖИВ» — популяризация именно российского театрального искусства через современные технологии“.

Среди дальнейших планов „ТеатрЖИВ“ — создание событийно-образовательного „фона“ вокруг трансляций: проведение в регионах выставок театральных художников и фотографов, творческих встреч с артистами из спектаклей-участников проекта, мастер-классов и лекций. Все эти мероприятия помогут зрителям лучше понять театральные постановки, а также подготовят их к дальнейшему „усложнению“ программы спектаклями экспериментальных московских театров.

За новостями проекта можно следить в социальных сетях:
Facebook https://www.facebook.com/teatrvkino/
Instagram https://www.instagram.com/teatrvkino/
Vkontakte https://vk.com/teatrvkino
11 февраля
Юбилей Николая Симонова


Сегодня исполняется 55 лет заслуженному художнику РФ Николаю Симонову.

В Художественный театр он пришёл в 2002 году вместе с режиссёром Кириллом Серебренниковым для постановки спектакля «Терроризм» — их творческий тандем сложился в 90-е годы в Ростове-на-Дону, где Николай Игоревич на протяжении 12 лет был главным художником Областного академического молодёжного театра. «Терроризм», «Мещане», «Изображая жертву», «Лес», «Господа Головлёвы», «Последний день лета», «Примадонны», «Человек-подушка (The Pillowman)», «Трёхгрошовая опера», «Жаворонок», «Мастер и Маргарита», «Начнём всё сначала», «Контрабас», «Трамвай „Желание“», «19.14», «Деревня дураков», «Бунтари» — всё это спектакли, оформленные Николаем Симоновым в МХТ. В его сценографии были сыграны и спектакль-посвящение «Вне системы», и юбилейные вечера Олега Табакова (2005, 2010, 2015 г.), и многочисленные литературные и музыкальные вечера, проводимые на Основной сцене театра. Ему же принадлежит и нынешнее художественное оформление официального сайта МХТ. 
Всего Николай Симонов оформил более 100 спектаклей — в Театре п/р О. Табакова, «Современнике», Театре на Малой Бронной, РАМТе, Центре драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина, Московском театре имени А. С. Пушкина, Театральном товариществе 814, Театре Наций, Мариинском театре, Михайловском театре, «Новой опере», Воронежском камерном театре, Саратовском ТЮЗе, Краснодарском драмтеатре и Молодёжном театре, Вологодском ТЮЗе, Русском театре Эстонии. При его участии созданы многие спектакли Кирилла Серебренникова, Марины Брусникиной, Михаила Бычкова, Павла Сафонова; он сотрудничал с Галиной Волчек, Юрием Бутусовым, Евгением Писаревым, Николаем Скориком, Аллой Сигаловой, Сергеем Голомазовым, Василием Бархатовым, Яношем Сасом, Василием Сигаревым, Адрианом Джурджиа, Александром Хухлиным, Глебом Черепановым, Романом Феодори, Александром Молочниковым, Женей Беркович, Александром Мариным и другими режиссёрами.
Был художником-постановщиком многих крупномасштабных специальных проектов Кирилла Серебренникова, созданных в рамках фестивалей «Территория», «Черешневый лес», «Владимир Спиваков приглашает». Он автор сценографии театрального проекта компании МТС и Благотворительного фонда Константина Хабенского «Поколение Маугли» (режиссёр Айнур Сафиуллин).
Творчество Николая Игоревича не ограничивается театром — ему принадлежит художественная концепция реконструкции музея-усадьбы Веневитиновых в Воронежской области.
Николай Симонов — лауреат молодежной премии «Триумф» (2002), премии «Хрустальная Турандот» (2005), «Чайка» (2005), четырежды лауреат премии Благотворительного фонда Олега Табакова (2004, 2008, 2013, 2015). В 2015 году удостоен премии Правительства РФ в области культуры.

Московский Художественный театр от всего сердца поздравляет Николая Симонова с юбилеем и желает ему счастья, здоровья, вдохновенного творчества и успеха!
9 февраля
Поздравляем Марину Брусникину!


Сегодня день рождения у заслуженной артистки России Марины Станиславовны Брусникиной – актрисы, режиссёра, помощника художественного руководителя МХТ, профессора Школы-студии МХАТ. 

Более двадцати ролей в спектаклях Олега Ефремова, Анатолия Эфроса, Николая Скорика, Романа Виктюка, Геннадия Яловича, Дмитрия Брусникина, Петра Штейна, Николая Шейко, Владимира Петрова, Александра Галибина; собственные постановки «Пролётный гусь», «Сонечка», «Лёгкий привкус измены», «Белое на чёрном», «Солнце сияло», «Река с быстрым течением», «Тутиш», «Дворянское гнездо», «Письмовник», «Деревня дураков»; ставшие традицией Художественного театра вечера из литературного цикла «Круг чтения», «Ночи поэзии», музыкальные вечера «Живой звук», «Рождественский концерт», «Песни военных лет», «Любимые песни» – это только то, что сделано Мариной Брусникиной в родном МХТ. А ещё были и есть её постановки в РАМТе («Лада, или Радость», «Кот стыда»), Театре п/р О. Табакова («Епифанские шлюзы»), Московском театре имени А. С. Пушкина («Цыганы», «Бубен верхнего мира», «Прекрасность жизни»), «Сатириконе» («Ай да Пушкин!», «Случай», «Женитьба Бальзаминова»), Театре имени Моссовета («Я, бабушка, Илико и Илларион»), Новосибирском театре «Глобус» («Моя Марусечка», «Саня, Ваня с ними Римас»). И – уже поколения учеников в Школе-студии МХАТ, где Марина Станиславовна заведует кафедрой сценической речи и вокала. За три десятилетия творческой и педагогической деятельности Марина Брусникина была удостоена множества театральных и правительственных наград, но главная её награда очевидна – это искренняя любовь и благодарность зрителей, коллег и учеников.
14 февраля Художественный театр отметит день рождения своей актрисы и режиссёра музыкальным вечером «Живой звук».

Дорогая Марина Станиславовна! С днём рождения! Будьте счастливы, здоровы, вдохновенны! Пусть каждому Вашему начинанию неизменно сопутствует успех!
8 февраля
Новые исполнители
8 февраля роль Девки в спектакле «Старосветские помещики» впервые исполнила Софья Райзман.
6 февраля
90 лет со дня рождения Ивана Тарханова


6 февраля исполняется 90 лет со дня рождения актёра, педагога, режиссёра, заслуженного артиста РСФСР Ивана Михайловича Тарханова (1926-2004).

Потомок знаменитой театральной семьи Москвиных-Тархановых, он был выпускником Школы-студии первого набора и в 1947 г. вошёл в труппу МХАТ. Играл Петра (“Мещане”), Григория Черемисина (“Вторая любовь”), мастера Захарова (“Ломоносов”), Макарычева (“Золотая карета”), Челебнева (“Царская милость”). Вводился на роли сэра Тоби (“Двенадцатая ночь”), Пса (“Синяя птица”), Одоевского (“Лермонтов”), графа Лестера и лорда Берли (“Мария Стюарт”), Ляпкина-Тяпкина (“Ревизор”), Сартакова (“Сталевары”), Хирина (“Чеховские страницы”), доктора (“Всё кончено”), фон Шратта и гетмана (“Дни Турбиных”), Фроловского и Шатунова (“Заседание парткома”), Трофима (“Чти отца своего”). Был режиссёром-ассистентом спектаклей “Двенадцатая ночь” (1955), “Мария Стюарт” (1957), “Вишнёвый сад” (1958). Поставил спектакли “Кукольный дом” (1960), “Цветы живые” (совместно с В. Я. Станицыным и А. М. Каревым,1961), “Егор Булычов и другие” (совместно с Б. Н. Ливановым, 1963), “Чти отца своего” (руководитель постановки Б. Н. Ливанов, 1965), “Пока арба не перевернулась” (1972). Будучи профессором Школы-студии МХАТ, выпустил несколько актёрских курсов. Среди его учеников — Александр Балуев, Павел Каплевич, Владимир Большов, Игорь Верник, Сергей Гармаш, Гоша Куценко, Екатерина Семёнова, Алёна Хмельницкая.
6 февраля
О главном!
Московский Художественный театр от всего сердца поздравляет Ростислава Лаврентьева и его супругу Александру с недавним прекрасным событием — рождением дочери Ксении! С новой жизнью, дорогие родители! Пусть всё и всегда будет у вас хорошо!
5 февраля
«Гвоздь сезона»
Спектакли Московского Художественного театра «Юбилей ювелира» в постановке Константина Богомолова и «Мефисто» Адольфа Шапиро вошли в список финалистов премии Союза театральных деятелей РФ «Гвоздь сезона». На премию также претендуют «Бег» театра Вахтангова (реж. Ю. Бутусов), «Герой нашего времени» Большого театра (реж. К. Серебренников) и «Нюрнберг» РАМТа (реж. А. Бородин). Победитель будет объявлен 29 февраля на церемонии награждения, которая традиционно пройдёт в театральном центре «На Страстном».
5 февраля
Гастроли
Ростов-на-Дону

«Контрабас» — 7 марта

Краснодар

«Контрабас» — 9 марта
3 февраля
90 лет со дня рождения Анатолия Вербицкого


3 февраля исполняется 90 лет со дня рождения актера Художественного театра, заслуженного артиста РСФСР Анатолия Всеволодовича Вербицкого (1926-1977).

Девятиклассником в первую осень войны он начал работать в МХАТ, эвакуированном в Саратов, — сначала в столярных мастерских, потом как участник массовых сцен в “Царе Федоре Иоанновиче”, “Анне Карениной”, “Кремлевских курантах”. Продолжая работать в театре, окончил Школу-студию (1947, первый выпуск). К нему располагали превосходные внешние данные, легкая возбудимость, наследственная культура (он был сыном актера Всеволода Вербицкого, в год его прихода еще игравшего в МХАТ). Анатолий был участником обеих работ, которыми заявляли о себе в Художественном театре вчерашние ученики Школы-студии: Уолтер Гей (“Домби и сын”), Нил (“Мещане”). Трогательный, ясный, добрый спектакль по Диккенсу обещал молодым исполнителям счастливую судьбу и мог бы стать для них тем, чем для прошлых поколений были “Чайка” или “Сверчок на печи”. Однако МХАТ, как и вся русская театральная культура, в послевоенные годы испытал искореживающий идеологический нажим. Вербицкий получал роли в пьесах, которые только эксплуатировали яркую эмоциональность и прекрасную внешность, но не давали материала для творческого движения (2 й мичман и 1 й мичман в “Разломе”, Тимур в “Залпе «Авроры»”, Поповский в “Ломоносове”, Ахунбаев в “За власть Советов!”, Валуев, Браницкий, Барант в “Лермонтове”). С середины 50-х гг. ситуация изменилась и в репертуар актера вошли роли, для которых он был исходно предназначен, — Орсино (“Двенадцатая ночь”), Паншин (“Дворянское гнездо”), Вронский (“Анна Каренина”), Алеша (“Братья Карамазовы”), Шервинский (“Дни Турбиных”), Елецкий (“Нахлебник”). Наибольшей его удачей был романтический Незнамов в “Без вины виноватых” (1963). Ни одна из этих работ, впрочем, не стала художественным событием. Как у многих его однокурсников, актерская судьба, внешне благополучная, была надломлена. Анатолий Вербицкий добровольно ушел из жизни в возрасте пятидесяти лет.

К 90-летию со дня рождения артиста в фойе Новой сцены МХТ открыта выставка «Анатолий Вербицкий», подготовленная Музеем МХАТ. 
27 января
«Немецкий театр. Впервые на русском»
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова и Немецкий культурный центр (Гёте-институт) представляют режиссёрскую лабораторию «Немецкий театр. Впервые на русском».

6 и 7 февраля на Новой сцене МХТ имени А. П. Чехова пройдут лабораторные показы пьесы современного немецкого драматурга Вольфрама Хёлля «А потом…» в постановке Тильмана Кёлера. Это третий, заключительный показ лаборатории: два эскиза по роману Райнальда Гёца «Йоханн Хольтроп. Отпечаток общества» (реж. Фридерике Хеллер) и по документальной пьесе Хайнара Киппхардта «Брат Эйхман» (реж. Ханс-Вернер Крёзингер) Художественный театр уже представил в прошлые сезоны.

За две недели интенсивных репетиций с мхатовскими артистами режиссеры делают эскизы. Затем театр предъявляет их зрителю и профессионалам. Лабораторные показы активно вошли в практику российских театров. Они расширяют поле творческого эксперимента, помогают искать новые подходы и репертуарные решения. Московский Художественный театр – единственный в нашей стране, кто приглашает на лаборатории режиссеров из-за рубежа и предлагает им представить в России драматургию своей страны. МХТ реализовал проекты «Французский театр. Впервые на русском» и «Французский театр. Комедии» (совместно с Французским институтом в Москве), «Испанский театр. Впервые на русском» (совместно с Национальным театральным центром в Мадриде) и «Финский театр. Впервые на русском» (совместно с Финским посольством и агентством ТИНФО).

«А потом…» — грустный и нежный текст, воспоминание подростка о далёком времени перемен. Одна государственная система сменяет другую, а место остается одним и тем же: панельные многоэтажки на окраине большого города. Это текст о потере, о прощании. Пьеса похожа на детские стихи, полные странного ритма, детского изумления, богатства образов. Герой пьесы – ребёнок, выросший в ГДР. Он строит мир по своей системе. Он считает многоэтажки, камни на детской игровой площадке, этажи и дверные звонки. Вольфрам Хёлль словно создаёт в своей пьесе «А потом…» эскиз пространства памяти для молодых людей из Восточной Германии в непростое время перелома. Опыт потерь и потрясений, осознание быстротечности бытия, тоска и крушение привычного образа жизни аккумулируются в какой-то «моментальный кадр» жизни, в микрокосм одной семьи, балансирующей на грани разрушения. 

В показе заняты артисты Наташа Швец, Алексей Варущенко, Артём Соколов, Эдуард Чекмазов.

Начало показов: 6 февраля — в 15 ч., 7 февраля — в 15 и 19 ч.

Билеты на показы продаваться не будут. Стать зрителем показов можно, прислав запрос на zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию и дату. Авторы первых 70 заявок (на каждую дату) получат пригласительный билет на 1 лицо.

ВНИМАНИЕ! Представленные работы не являются полноценными спектаклями, это эскизы будущих постановок. В рамках лаборатории мы пытаемся увидеть зрительскую реакцию, услышать отзывы, чтобы понять, нужен ли такой спектакль в репертуаре. Поэтому, прежде всего, мы приглашаем пытливых, опытных, профессиональных зрителей, к чьему суждению будем готовы прислушаться.

Аккредитация для журналистов:
zritel@mxat.ru, +7(903)5222489, +7(495)6923291
27 января
Абонементы на март
Уважаемые зрители!

В продажу поступили абонементы на март 2016 года:

«Эксцентричный мир театра»: «Он в Аргентине» — 11 марта, «Бунтари» — 14 марта, «Пьяные» — 17 марта.
Малая сцена, 4-5 ряд партера — 2900 руб.

«8 Марта»: музыкальный вечер «Песни из любимых кинофильмов» — 7 марта, «19.14» — 11 марта, «Трамвай „Желание“» — 19 марта.
Основная сцена.
Партер: 5 ряд – 6500 руб., 12 ряд – 4200 руб.
Амфитеатр: 2 ряд – 2950 руб.
Бельэтаж: 2 ряд – 3900 руб.

«Классика 20-х и 30-х годов»: «Зойкина квартира» — 24 марта, «Событие» — 26 марта, «Мастер и Маргарита» — 30 марта.
Основная сцена.
Партер: 5 ряд – 7500 руб., 12 ряд – 5200 руб.
Амфитеатр: 2 ряд – 2450 руб.
Бельэтаж: 2 ряд – 4200 руб.
Балкон: 1 ряд – 2700 руб.

Телефон для заказа абонементов: +7 (495) 629-65-95.

Преимущества абонемента:
1. Лучшие места в ценовом секторе
2. Подарочное оформление
3. Гарантированные места на все названия
4. Удобство приобретения (начало бронирования до предварительной продажи, наличие билетов после предварительной продажи)

Абонемент может стать отличным подарком для вас и ваших друзей!